荷兰画家文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）就拥有超过600幅日本木刻版画，其中包括歌川广重和歌川国贞的作品，都是他在1886年移居巴黎后不久购买的。1880年前后，27岁的凡·高开始创作油画，最初的灵感就是让-弗朗索瓦·米勒和朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）的作品，那些展现农民生活的画面似乎总能给人带来某种救赎。当时他刚刚遭受事业上的双重打击，在伦敦与巴黎的艺术品生意失败，在比利时传教也不顺利。对米勒和凡·高而言，工业化进程席卷而来，几乎带走了生活中的一切，只有农民才是真实与传统的代表。至少在观念上，土地滋养造就了农民，农民就是土地的丰碑。
凡·高很快就意识到，米勒的风格虽然充满古典主义美感，却不是未来的趋势。他在1886年到巴黎观赏“独立艺术家”沙龙展，首先就注意到了修拉的作品，也看到了一种截然不同的绘画形式。仅仅用色彩就能产生如此强烈的感染力与冲击力，着实令他大开眼界。1888年2月，他在修拉的工作室看到了《巡演的马戏团》，而几个小时后他就登上了前往普罗旺斯小镇阿尔勒的火车，这一去就是整整两年[503]。
但凡·高并没有追随修拉，也没有采用他那种科学的混色方法，而是创造出了自己的技巧——用未经混合的颜料，以短促的笔触密集地涂抹在画布上。沉甸甸的画笔上蘸满了油彩，画布上铺满了粗糙浓重的点画，看起来就像塞尚笔下朦胧而挑逗的世界，或是修拉画中闪闪发光的小圆点，全都凝聚成一体，给人以更为强烈的心理冲击。